quinta-feira, 20 de novembro de 2014

Marcelo Rosa - ABAPORU [Single] (2014)



Abaporu é o nome de uma pintura a óleo da artista brasileira Tarsila do Amaral. Esta obra foi pintada em 1928 e seu conceito foi a referência para a criação da Antropofagia modernista brasileira, ou Movimento Antropofágico, que tinha como proposta absorver a cultura estrangeira e adaptá-la ao Brasil.

E foi justamente este conceito que me inspirou a nomear este single com o mesmo título da obra de Tarsila, pois representa bem o meu sentimento ao compor, onde estilos distintos como o Rock/Metal e a Música Brasileira se fundem de maneira natural, com o objetivo de apresentar a melhor forma de expressão daquele momento, daquele sentimento.

A música foi gravada e produzida por Adair Daufembach em outubro deste ano e contou com Pierre Buchmann no baixo e Allan Barbosa na bateria.

Neste domingo dia 23 de novembro será o lançamento e é com muita alegria que pretendo compartilhar esta música que registra tantos momentos, sentimentos, ideias, influências.

“O sentimento não é mudo, manifesta-se sonoramente.” (Carlos Daniel Fregtman)

terça-feira, 22 de julho de 2014

Ibanez S570B (Review)


Em junho deste ano tive a oportunidade de obter o apoio das guitarras Ibanez, através da Equipo, sua importadora aqui no Brasil.

Escolhi o modelo S570B que pertence a série S e nas linhas abaixo trago um pouco da história desta série e as características do modelo que escolhi.

A Série S

A Ibanez S570B pertence a consagrada série S de guitarras produzidas pela companhia Hoshino Gakki. Inicialmente as guitarras da série S eram conhecidas como Ibanez Saber Series.

A Ibanez 540S foi o primeiro modelo lançado da série S (Saber) em 1987 e originalmente fazia parte da Ibanez Roadstar Series Pro, juntamente com os modelos 540R (Radius) e o 540P (Power).





Catálogo Ibanez - Roadstar Series Pro - Ano: 1987 


Em 1992 a Ibanez separou as séries Saber (S), Radius e Power, e introduziu um padrão de nomenclatura para seus modelos de guitarras onde temos o "Nome da série" + "Nome do modelo". Desde então muitos modelos da série S já foram lançados.

Catálogo Ibanez - S Series - Ano: 2010


 Catálogo Ibanez - S Series - Ano: 2011


 Catálogo Ibanez - S Series - Ano: 2012 (Parte 1)


 Catálogo Ibanez - S Series - Ano: 2012 (Parte 2)


Catálogo Ibanez - S Series - Ano: 2013 (Parte 1)


Catálogo Ibanez - S Series - Ano: 2013 (Parte 2)


Você pode acessar todos os catálogos da Ibanez clicando aqui.



A Ibanez S570B

O modelo que apresento aqui é o S570B (S = nome da série / 570B = nome do modelo).




A principal característica das guitarras da série S é o design do corpo que, por ser fino e leve, proporciona um conforto incrível.

O modelo S570B foi introduzido no mercado em 2010 e foi o primeiro modelo da série S com 24 trastes, pois os anteriores possuíam apenas 22.

Uma característica interessante deste modelo é a ponte ZR, que é a primeira ponte da Ibanez que conta com o sistema "Zero-Resistance"  (Resistência Zero), que possibilita um menor atrito na inclinação da ponte através de rolamentos e esferas de conexões. Veja na imagem abaixo:




Sua construção possui um alto padrão de qualidade, característica que consagrou a Ibanez como uma marca reconhecida por produzir instrumentos de prestígio.


Especificações Técnicas:

• Tipo da construção: Braço parafusado (bolt-on)
• Madeira do corpo: Mogno
• Braço: Wizard III, 3 peças em Maple
• Tamanho da escala: 25,5"
• Trastes: 24
• Ponte: ZR com sistema ZPS2
• Hardware: Black
• Captação: INF1 (braço) + INFS1 (meio) + INF2 (ponte)
• Controles: 1 Volume + 1 Tone e chave de 5 posições

Você pode conferir o vídeo review da Ibanez S570B no link abaixo:




O modelo S570B está disponível nos acabamentos:

RD (Red) (Ano 2010-2011) / MG (Metallic Gray) (Ano 2011) / SKB (Sky Blue) (Ano 2010) / WH (White) (Ano 2010-2011)

Mais informações sobre a Ibanez:

Site Oficial da Ibanez

Curta Ibanez Brasil

Site Ibanez Wikia

quinta-feira, 20 de março de 2014

Organizando os estudos musicais

Objetivo X Conteúdo X Método

A necessidade inexplicável de se expressar artisticamente através da música conduz muitas pessoas a adquirirem um instrumento musical e buscar instruções através de escolas de música, professores particulares ou até mesmo à alguns recursos mais atuais como os aplicativos.

Observo que hoje em dia, em meio a tantas informações disponíveis, muitas vezes nos questionamos: O quê e como estudar? Como selecionar as informações que poderão me conduzir a adquirir as ferramentas que necessito para me expressar musicalmente?

Com base nisso, apresento para você uma técnica que me ajudou (e ajuda!) muito na organização dos meus estudos na música.

A técnica apresentada aqui consiste em três etapas: Objetivo X Conteúdo X Método. É fundamental você realizar uma boa reflexão e análise em cada etapa, pois caso você preencha com alguma informação que não faz parte dos seus reais objetivos, você certamente terá mais dificuldades em atingir um bom desempenho e isso poderá trazer algumas doses de frustrações.

Objetivo:

Seja por hobby, ou seja pela vontade de tornar-se um profissional do ramo, cada estudante de música possui um objetivo. O objetivo pode mudar com o passar dos tempos, e isso é natural, mas é nele que devemos nos concentrar inicialmente para que assim possamos ter um planejamento claro de como poderemos atingi-los.

Quando não estabelecemos de forma precisa quais são nossos reais objetivos nos estudos musicais corremos o risco de não obter a tão desejada evolução que almejamos, pois acabaremos investindo nosso precioso tempo em assuntos que talvez possam não fazer parte do que realmente almejamos dominar.

Cada pessoa possui um objetivo. O que você busca? Aprender os acordes das músicas que você gosta para tocar violão com os amigos num churrasco? Ou seu objetivo é aprender todos os solos de guitarra do Slash? Ou gostaria de conseguir improvisar um Blues ao estilo do Eric Clapton? Ou quem sabe gostaria de aprender as técnicas da guitarra e a teoria musical para criar suas próprias músicas? Ou seu objetivo é aprender todas as ferramentas necessárias para tornar-se um músico profissional?
Esta questão é muito importante para que você consiga atingir o resultado que você busca.

Conteúdo:

Após definir o objetivo, devemos analisar o conteúdo, ou seja, quais as ferramentas necessárias para realizar o objetivo desejado. A orientação de um professor de música ou de um profissional experiente na área musical pode ser muito importante nesta fase para que você consiga listar com precisão os assuntos que precisará dominar. Após filtrar quais os conteúdos necessários, você terá um maior aproveitamento de tempo ao estudar as ferramentas condizentes com os seus objetivos.

Método:

A palavra método vem do grego, methodos, composta de meta: através de, por meio, e de hodos: via, caminho. Podemos encarar seu significado como “tentar ordenar o trajeto através do qual se possa alcançar os objetivos” ou "caminho para chegar a um fim".

Assim como cada um possui um objetivo, cada um possui uma forma, um método que se sente mais confortável em utilizar para estudar. Uns possuem uma característica rigorosa, criando uma grade de horários e seguindo rigidamente a mesma. Outros preferem estudar através de um formato um pouco mais "light". Mas independentemente do método utilizado, é importante frisar que o seu desenvolvimento é proporcional à qualidade do seu tempo de estudo. Se um estudante estuda 2 horas por dia, com foco, atenção, disciplina e determinação, poderá apresentar um avanço mais significativo se comparado a um estudante que fica em média 6 horas diárias disperso com o instrumento. É importante você encontrar a sua melhor forma, ou seja, o método que funcione melhor pra você estudar, e o aplique constantemente.

Abaixo, apresento um Plano de Estudo, que eu utilizo há alguns anos nos meus estudos de guitarra, como exemplo de um método para que você possa se organizar semanalmente e consequentemente visualizar sua evolução ao longo dos tempos. Você deve adaptar este Plano de Estudo ao número de assuntos e ao número de horas que você desejar.




Espero que esta técnica de estudo baseada na tríade "Objetivo X Conteúdo x Método" possa auxiliá-lo em seus estudos musicais e inspirá-lo a encontrar a sua melhor maneira de se desenvolver e consequentemente se expressar no instrumento. É interessante refletir sobre como este processo é puramente pessoal, interno. Trata-se de você se encontrar com você mesmo artisticamente e de buscar as ferramentas necessárias para expressar as ideias ou sentimentos que te inspiram de alguma forma.

Siddhartha Gautama, o Buda, há cerca de 2600 anos atrás, descreveu isso de forma interessante:

"Não se apresse em acreditar em nada, mesmo se estiver escrito nas escrituras sagradas. Não se apresse em acreditar em nada só porque um professor famoso que disse. Não acredite em nada apenas porque a maioria concordou que é a verdade. Não acredite em mim. Você deveria testar qualquer coisa que as pessoas dizem através de sua própria experiência antes de aceitar ou rejeitar algo."
(Siddartha Gautama, o Buddha, Kalama Sutra 17:49)


Compartilhe conosco as suas ideias sobre como organizar os estudos musicais! Obrigado pela sua atenção e até o próximo post!